こちらは、アフロキューバンバンドですが、インド人歌手とのフュージョンになって
いました。SOASの特徴として、伝統を守ることは尊重していますが、反対に違う
文化を融合させて新しいものを生み出すこともとても奨励しています。

次は、ヤンキンという中国の楽器で漢字だと揚琴とか洋琴と書かれる楽器ですが、
彼の名前はReylon Yount。中国伝統楽器とポップスを融合させている。
素晴らしい音楽家です。

次にセネガルのKora（コラ）という弦楽器を弾くKadialy Kouyate。驚くほど繊細で優しい音です。

もっとたくさん紹介したい方々がいるのですが、長くなりすぎるので、オリエンテーションの
中からは以上にします。

次に私のクラスメートの南アフリカ共和国出身のThandeka Mfinyongoです。
最初に会って話をした時から彼女の我が強くないけど超個性的で自然なスタイルが大好きでした。
彼女はUmrhubhe（ウムリュベ）、別名が口弓？（マウスボウ）とUhadi （大きな弓にカラバッシュ
の実がついている）の奏者でシンガーでもあります。その楽器は、南アフリカ伝統楽器で部族ごとに
楽器の作りに相違はあり、オリジナルは、南アフリカの原住民族のブッシュマンということです。
下の写真のように口で弓の部分を押さえ、息や声を出しその振動を右手に持った弓で調整し音階を作ります。
こちらのリンクからUmrhubheの演奏はみていただけます。

私たちの周りにある西洋楽器（ピアノ、ギター、管楽器など）を音楽だと理解している人にとって、
この楽器の音楽としての美的価値を理解することは難しいのではないかと思います。
しかし、この美的価値に目覚めると、きっと今まで知らなかった世界が見えてくると思います。

そして、このような世界の伝統楽器を聴くと、自然に対する敬意の心が湧いてくると思うのですが、
いかがでしょう？ 森が消滅すると、楽器も作れない、文化も物凄い勢いで消滅していっています。
長い月日をかけてその土地で人間が培って伝承してきたものにもう一度目を向けてもいいと思います。
SOASで学び、私も、西洋音楽を聴きピアノを弾いて育ってきましたが、自分の文化（日本文化）に
あるものに対しての敬意を教育システムの中で教えてもらわなかった世代でもあるのですが、
もう一度目を向けたくなり、学校の後半には、David W. Hughes 先生 の主宰するSOAS民謡グループに
参加させてもらっていました。David 先生はSOASを教授だった人で、日本研究に関する研究で日本政府から
紫綬褒章も授与している方ですが、日本の民謡を愛し、気さくで楽しくとても尊敬できる方です。
このグループはいまだに週一回のセッションをZOOM上で持っていて、私も日本から参加しています。

私は、結局、在学中にガムランのクラスに単位習得とは関係なしに入れてもらい、タブラソサエティーでSanju Sahai 先生
からタブラを習い、いまだにオンラインでロンドンの先生からレッスンを受けています。
Sanju Sahai先生はヒンズー教の聖地、ベナレスで300年以上続くタブラ奏者の家系の継承者です。
いろんな意味で衝撃的でした。なので私とインドとのご縁、そしてタブラとインド音楽に関しては、『インド編』で
お話しさせてください。